Artistic Pedagogy
My pedagogical practice grows from thirty years of artistic work and the ongoing friction between making, researching, and teaching. I don’t start with models or methods—I start with the body that listens, the space that resonates, sound as living matter: relational, political, ecological, ritual.
In my workshops, sound is never decoration. It’s a device for knowing—activating perception, creation, critique. Listening becomes active and situated, often destabilising: a way to question how we relate to place, gesture, and each other in a world saturated with noise and stripped of silence.
The work unfolds through experiential practice (deep listening, soundwalking, improvisation, real-time composition), shared reflection, and performative or installation-based restitution. I don’t teach a style or transmit neutral techniques. I offer tools, methodologies, and conditions so that each participant can develop their own critical and sensitive position—transforming how they inhabit places and relationships.
Workshops function as temporary research spaces: process matters as much as outcome. Mistakes, silence, uncertainty—these aren’t corrected, they’re listened to. A ritual dimension runs through this work: suspended judgement, intensified presence. Listening to the complexity of soundscapes becomes both poetic and political.
IT –
Il mio lavoro esplora il suono come forma di conoscenza. Lo intendo come materia viva, capace di aprire crepe nella percezione, di rivelare ciò che normalmente resta invisibile o inascoltato.
Non cerco di guidare lo sguardo o l’ascolto verso un significato univoco: l’arte, per me, è uno spazio di interrogazione, non di risposte, un luogo di sospensione: una zona liminale in cui l’esperienza sensibile diventa pensiero.
Il paesaggio sonoro diventa un territorio in cui l’ascolto è un gesto critico, un atto che disattiva l’automatismo percettivo e riattiva la coscienza del presente.
Lavoro nella tensione tra composizione e aleatorietà, tra struttura e deriva. Credo nella contaminazione come metodo: l’errore, la deviazione e l’incontro con l’alterità sono gli unici strumenti capaci di generare conoscenza viva.
Il mio approccio è transdisciplinare e si muove tra musica elettronica, sound art, performance e pedagogia. Concepisco la pratica didattica come attivazione di processi di consapevolezza e pensiero critico attraverso il suono.
In un’epoca satura di stimoli, ascoltare diventa un atto filosofico: un esercizio di presenza che ci restituisce alla complessità del mondo.
